Mateu Malondra Flaquer [1977; Palma, Illes Balears] desenvolupa en la seva obra una considerable varietat de processos musicals i sonors, on la multiplicitat, la fragmentació modular, la superposició d’estratègies compositives diferenciades i la concatenació d’elements musicalsconfiguren els trets més característics del seu treball. La seva formació musical es va iniciar amb estudis de composició amb David Padrós i Christian de Jong, i va continuar amb un BAMus i un MMus en Composició al Conservatori de Maastricht (ZUYD University) sota la tutela de Robert HP Platz, així com un BAMus en Guitarra Clàssica al Reial Conservatori de La Haia amb Enno Voorhorst. Va ampliar els seus coneixements amb estudis d’electroacústica al Centre Henri Pousseur de Liege amb Patrick Delges i Jean-Marc Sullon, i va enriquir la seva perspectiva amb classes magistrals de figures com Daniel De Adamo, Richard Barrett, Brian Ferneyhough, Beat Furrer i Wolfgang Rihm. La seva recerca acadèmica va culminar amb un doctorat a la Kingston University-London el 2021, sota la direcció de Paul Archbold i Oded Ben-Tal, amb una tesi sobre les estructures polifòniques.
En l’àmbit de la pedagogia, Malondra Flaquer exerceix actualment com a Professor Tècnic Especialista al Conservatori Superior de les Illes Balears, on la seva àmplia formació i experiència es tradueixen en una tasca docent especialitzada per a la formació de nous professionals de la música. Les assignatures que imparteix reflecteixen la seva expertise en la creació musical contemporània i la integració de la tecnologia, incloent Composició Electroacústica, que guia els estudiants en l’aplicació de tècniques compositives actuals i potencia el procés creatiu amb mitjans electrònics; Composició Mix-Mèdia, que explora la fusió de la tecnologia amb la música, la composició audiovisual, l’escenografia i l’espai sonor; Tecnologia Aplicada a la Música IV, que fomenta el coneixement avançat de les eines tecnològiques; Repertori amb mitjans electrònics per a saxofon, una assignatura que explora les possibilitats tímbriques i expressives de la combinació del saxofon amb l’electroacústica; Creativitat i Innovació per a saxofonistes, que estimula el pensament original i la capacitat d’innovació; i Projectes de Gestió Cultural, que ofereix eines per a la ideació, planificació i avaluació de projectes musicals. Anteriorment, va dirigir l’escola municipal de música de Calvià i va ensenyar guitarra clàssica a les escoles municipals de Calvià i d’Artà.
En la gestió pública, va exercir com a director de l’Institut d’Estudis Baleàrics entre 2019 i 2022. Actualment, desenvolupa un paper clau com a director artístic, cap de producció i coordinador del Festival ME_MMIX i ME_MMIX_Produccions.
La seva activitat artística en la composició es caracteritza per la formalització de processos musicals i sonors, amb una exploració de la multiplicitat, la fragmentació modular i la superposició d’estratègies compositives. També ha treballat en la composició d’espais sonors per a teatre i escenografia, creant ambients immersius. La seva presència en el circuit internacional va començar el 2006 amb encàrrecs de festivals i intèrprets de renom, com el Festival Mixtur 2015, el Grup Instrumental BCN216 i el Festival Musica Sacra Maastricht 2006, entre molts d’altres. Actualment, treballa en noves peces per a Lluïsa Espigolé, Xabier Casal i Carlota Càceres, així com en el monodrama Samurai amb text de Rafel Gallego, i col·labora amb Posada Producción en disseny de l’escenografia i l’espai sonor de projectes teatrals com Laura i Volaven Bicicletes.
La qualitat i la innovació de la seva obra han estat reconegudes en diversos certàmens internacionals, essent finalista en convocatòries de l’Arditti Quartet i del concurs ICP, així com del Music Village International call for new works. Va obtenir el primer premi del concurs GTM-Conservatoria Symfonieorkest i va ser seleccionat per al Donaueschingen Musiktage-Next Generation, el Franco Donatoni International Meeting for Young Composers, el Concurs PluralEnsemble i l’Ecce and Riot Ensemble International call for new works, entre altres reconeixements.
La seva música ha estat interpretada per formacions de prestigi com l‘Arditti String Quartet, BCN216, Ensemble dissonArt, Insomni, Ensemble Exposé, Mdi Ensemble, Palomar Ensemble, Plural Ensemble, QuLacoza, Riot Ensemble, Vertixe Sonora i UMS’nJIP, així com per solistes i directors de la talla de Rafel Caldentey, Neus Estarellas, Pilar Fontalba, Takao Hyakutome, Tatsuki Narita, Mark Knoop, Gerry Cornelius i Beat Furrer. La seva obra ha ressonat en festivals i sales de concert com el Cairo Contemporary Music Days, Dark Music Days, Donaueschinger Musiktage-Next Generation, Festival Musica Sacra Maastricht,Forum Wallis, Gaudeamus Muziekweek, IDAF Festival, IMD-47-Internationale Ferienkurse für neuen Musik-Open Space, Festival Mixtur Barcelona, Nact der neuen Musik Düsseldorf, New York City Electroacoustic Music Festival, NUNC2!, Perspectives XXI, Unerhörte Musik-Berlin, Sintése, SIRGA, Sounds New, L’Auditori-Barcelona, Auditori de Saragossa, Auditori CajaSol, És Baluard, Concertgebouw Brugge, Conzertzaal Tilburg, Theater ann het Vrijthof, MISE-EN Place, Muziekcentrum First Philips, Senate House, Studio Noru, Tokyo Opera City Recital Hall i Spectrum entre d’alters.
La seva música ha estat difosa per mitjans radiofònics d’arreu del món i interpretada a Egipte, Europa, Islàndia, Japó, Mèxic, el Regne Unit, Sud-àfrica i els EUA. Des de 2012, la seva obra està editada i distribuïda per BabelScores i Universal Edition